martes, 21 de octubre de 2014
sábado, 20 de noviembre de 2010
Solo una Rosa
De vez en cuando me gusta hacerles fotos a las rosas del jardín que tenemos cerca de casa, hoy salí a probar el 50-200 y además quería probar el enfoque por separación de frecuencias, así como el topaz Denoise 5 que me habían dicho que va de maravilla, parece que si, juzgar vosotros
jueves, 15 de enero de 2009
sábado, 27 de diciembre de 2008
Esta misma mañana 27 de diciembre a las 7 de la mañana, ya estábamos en el cherokee, mi amigo Roque y yo para ir a la zona de la Sierra de las Nieves, en su corazón se encuentra el Hoyo del Bote y éste tiene como rareza que alberga este castaño:
Se trata de un enorme y antiquísimo ejemplar de castaño que se encuentra ubicado en la zona llamada del Hoyo del Bote, en la Sierra Real de Istán, en un bello paraje que enlaza aún más su valía. Es probablemente el árbol más antiguo de toda la Sierra de las Nieves ya que su edad está cifrada en torno a los ochocientos y los mil años de antigüedad.
El Castaño Santo tiene unos trece metros y medio de perímetro y está actualmente propuesto para ser declarado Monumento Natural.
Cuenta la leyenda que en los montes en que se halla este árbol centenario proliferaron grandes hazañas a lo largo de la Historia. Entre ellas podemos destacar la rebelión de Sierra Bermeja en los albores del siglo XVI, cuyo testigo más representativo fue el denominado Castaño Santo, bajo cuyas ramas el rey Fernando el Católico celebró una misa de acción de gracias, allá por 1501.
Información tomada de la web del Ayuntamiento de Istán (Málaga)
http://www.istan.es/pagina.asp?cod=153
Aqui podeis ver otra más cercana, con más detalle
Y aquí esta conmigo como elemento de comparación, mido 1,76m. osea que...
Se trata de un enorme y antiquísimo ejemplar de castaño que se encuentra ubicado en la zona llamada del Hoyo del Bote, en la Sierra Real de Istán, en un bello paraje que enlaza aún más su valía. Es probablemente el árbol más antiguo de toda la Sierra de las Nieves ya que su edad está cifrada en torno a los ochocientos y los mil años de antigüedad.
El Castaño Santo tiene unos trece metros y medio de perímetro y está actualmente propuesto para ser declarado Monumento Natural.
Cuenta la leyenda que en los montes en que se halla este árbol centenario proliferaron grandes hazañas a lo largo de la Historia. Entre ellas podemos destacar la rebelión de Sierra Bermeja en los albores del siglo XVI, cuyo testigo más representativo fue el denominado Castaño Santo, bajo cuyas ramas el rey Fernando el Católico celebró una misa de acción de gracias, allá por 1501.
Información tomada de la web del Ayuntamiento de Istán (Málaga)
http://www.istan.es/pagina.asp?cod=153
Aqui podeis ver otra más cercana, con más detalle
Y aquí esta conmigo como elemento de comparación, mido 1,76m. osea que...
viernes, 26 de diciembre de 2008
La Exposición Fotografica parte V
EL FOTOMETRO
Como todos sabemos, nuestras cámaras, tienen todas un fotómetro incorporado, que es el encargado de medir la luz y el que nos dice, en unos casos mediante números y en otros mediante una línea de leds que se van enciendo o apagando, si la exposición es correcta, si saldrá sobreexpuesta o subexpuesta con la configuración que tenemos puesta en la cámara.
Cuando la rayita está por debajo o a la izquierda del fiel (definimos “fiel” como punto de equilibrio) la foto saldrá subexpuesta, para llevarla al centro o bien modificamos la apertura del diafragma, abriendo más (número más bajo) o bien aumentamos el tiempo de exposición, o bien aumentamos el valor ISO, hasta conseguir la exposición correcta.
Cuando esta rayita se encuentra por encima del fiel o a la derecha, la foto saldrá sobreexpuesta, para llevarla al centro hay que hacer lo contrario de lo anterior, esto es, cerramos diafragma (numero más alto) disminuimos el tiempo de exposición o disminuimos el valor ISO.
Cual de los tres valores hemos de modificar? Muy sencillo, aquel con el cual se pueda ajustar el tipo de fotografía que vamos a hacer para hacerla creativamente correcta.
Bien, está claro y queda claro que el fotómetro es importantísimo en nuestras cámaras y aunque hay trucos para saltárselo, considero que debemos aprovecharnos de este mecanismo ya que suelen ser totalmente fiables y recomendables.
“Aquí recuerdo el consejo que venía en los carretes de Kodak “En un día soleado, ajuste la exposición para un diafragma de f/16 y una velocidad lo más cercana al ISO de la película”
Es decir si tenemos un día de sol, ajustamos el diafragma a f/16 y si tenemos ajustado ISO100 la velocidad será igual a 1/100”
No obstante, todo no iban a ser rosas para el fotómetro, hay espinas, además de las más dolorosas, porque las cámaras normalmente tienen varios tipos de medición, es decir varios ajustes para que el fotómetro tome la lectura, hablaremos de las tres más normales:
PUNTUAL O SPOT
PONDERADA AL CENTRO
MATRICIAL
En la medición puntual o spot, el fotómetro medirá un punto donde nosotros apuntemos con la cámara y solo ese punto, por lo que nos dará la medida válida para esa pequeñita zona.
En la medición ponderada al centro el fotómetro medirá, no solamente el punto donde estamos apuntando, también un círculo alrededor del mismo y nos dará una medición tanto del punto como del círculo ponderando o dando más énfasis al centro.
En la medición matricial, el fotómetro medirá en toda la zona del encuadre y nos dará la medición media para toda la exposición.
Y cuál de ellas utilizar? Pues sinceramente depende de cada situación y como depende de eso, vamos primero a ver cómo funciona un fotómetro por dentro, sin entrar en singularidades de la electrónica que eso ya es de nota.
Bien los fotómetros están ajustados y calibrados para medir el 18% de reflexión de la luz en los cuerpos, ojo pongo reflexión en negrita porque lo que miden no es la luz que les llega a los cuerpos, es la luz que éstos reflejan y eso es algo que hay que tener siempre en cuenta, y…eso está bien? Pues parece ser que es la media de la reflexión de cualquier cuerpo por lo que debería estar bien, no obstante que pasa, que ocurre, cuando nos encontramos con un motivo a fotografiar que es negro? O si es blanco puro? Pues que el fotómetro, solo “VE” cuerpos grises y no se entera de que el negro puede solamente reflejar un 9% de la luz y el blanco un 36% y eso nos dará medidas erróneas que harán, que hacen, que una foto donde hay nieve esta sea de un color grisáceo y que una foto a un animal con el pelaje negro, bien sea un gato, un perro un gam…, perdón un mono, salga expuesto con un color gris también, por eso debemos saber como “engañar” a nuestro fotómetro en esas circunstancias especiales.
Y eso lo podemos hacer de varias formas:
1º Teniendo una carta gris a mano y midiendo sobre ella, siempre y cuando la luz que incide en esa carta gris sea la misma que la que incide sobre el motivo, la medición hecha sobre la carta será la correcta, eso si, el puñetero fotómetro dirá que no, que la foto no saldrá correctamente expuesta llevando razón, además, pero nosotros no buscamos nunca una exposición correcta, lo que buscamos es una exposición creativa y la foto saldrá bien, ya lo creo que si.
2º Un truco para no tener que llevar una tarjeta gris siempre encima consiste en medir la luz en la tarjeta y con la misma incidencia que la luz de la tarjeta, medir la luz en la palma de la mano, hacedlo y veréis que la palma de la mano nos dá una sobrexposición de 2/3 de punto, ahora cambiad la luz que incide, es decir, si estabais al sol, haced lo mismo pero a la sombra, la medición volverá a ser la misma 2/3 de punto de sobrexposición en la mano que en la tarjeta, pues está claro a partir de ahora, mide en la palma de la mano (ojo que le tiene que llegar la misma luz que al sujeto o motivo a fotografiar) pues eso, mide la luz en la mano y cuando te de una lectura de + 2/3 de punto, asunto arreglado, la exposición será creativamente correcta.
3º En objetos o motivos blancos… mide la luz en el cielo, no en el motivo, la luz que refleja el cielo será la correcta para ese motivo ya verás como es así, por mucho que el puñetero fotómetro ( la perra que le he cogido) se empeñe en decir que no, también puedes sobreexponer un punto y medio ó dos puntos la medida que te está dando el motivo, no obstante me gusta más hacer la medición en el cielo, es más exacta.
4º En objetos o motivos negros lo que suelo hacer es subexponer un punto y medio o dos puntos la medida de luz que me da el motivo, de esta forma me aseguro de que “eso” sale negro.
¿Y si el motivo que vamos a fotografiar es una cebra? Que todos sabemos que tiene rayas blancas y negras, que hacemos?
Muy sencillo… para que vas a fotografiar a una cebra si hay gam.., perdón, monos que son muy bonitos? O caballos o elefantes o bichos, hay muchos bichos :-)
Cuando usamos cada uno de los tipos de medición que tiene nuestra cámara?
Suelo usar la medición matricial cuando la escena a fotografiar no tiene un contraste acusado y cuando veo que no hay muchas diferencias de luz en las diferentes zonas de la misma, lo cierto es que no la utilizo casi nunca.
La medición ponderada es la que más uso ya que vale para casi todas las escenas y sobre todo en retratos y macro es la más acertada ya que no mide el fondo solo el motivo, recordad que decíamos que pondera el centro teniendo en cuenta un área cercana.
La medición puntual o spot, solo cuando el fondo es muy oscuro y quiero resaltar bien el motivo, con el fin de que solo se mida la luz en el mismo o en una zona del mismo, es perfecta para amaneceres o atardeceres como veremos más adelante.
Pero esto también tiene un truco, para que la medición sea lo más correcta posible, antes de enfocar y de encuadrar, usad el zoom del objetivo si es que lo tiene y medid en el punto que querais a tope de zoom, es decir lo que buscamos es que los grados de medición, se ajusten al máximo al motivo que queremos resaltar y exponer creativa y correctamente.
No es lo mismo medir con un 14-45 a una distancia focal de 14mm una cara en un contraluz, que hacerlo con la distancia focal de 45mm y si no os lo creeis, haced la prueba…
Por cierto una cebra saldrá bien ya que refleja el 18% de la luz
Lo siento :-( se me olvidó incluir este estupendo enlace a un truco que hizo Kobalto en su día para fabricarnos una carta gris y que nos sirva, además, para el balance de blancos
www.flickr.com/groups/la_bodeguilla/discuss/7215760377669...
Como todos sabemos, nuestras cámaras, tienen todas un fotómetro incorporado, que es el encargado de medir la luz y el que nos dice, en unos casos mediante números y en otros mediante una línea de leds que se van enciendo o apagando, si la exposición es correcta, si saldrá sobreexpuesta o subexpuesta con la configuración que tenemos puesta en la cámara.
Cuando la rayita está por debajo o a la izquierda del fiel (definimos “fiel” como punto de equilibrio) la foto saldrá subexpuesta, para llevarla al centro o bien modificamos la apertura del diafragma, abriendo más (número más bajo) o bien aumentamos el tiempo de exposición, o bien aumentamos el valor ISO, hasta conseguir la exposición correcta.
Cuando esta rayita se encuentra por encima del fiel o a la derecha, la foto saldrá sobreexpuesta, para llevarla al centro hay que hacer lo contrario de lo anterior, esto es, cerramos diafragma (numero más alto) disminuimos el tiempo de exposición o disminuimos el valor ISO.
Cual de los tres valores hemos de modificar? Muy sencillo, aquel con el cual se pueda ajustar el tipo de fotografía que vamos a hacer para hacerla creativamente correcta.
Bien, está claro y queda claro que el fotómetro es importantísimo en nuestras cámaras y aunque hay trucos para saltárselo, considero que debemos aprovecharnos de este mecanismo ya que suelen ser totalmente fiables y recomendables.
“Aquí recuerdo el consejo que venía en los carretes de Kodak “En un día soleado, ajuste la exposición para un diafragma de f/16 y una velocidad lo más cercana al ISO de la película”
Es decir si tenemos un día de sol, ajustamos el diafragma a f/16 y si tenemos ajustado ISO100 la velocidad será igual a 1/100”
No obstante, todo no iban a ser rosas para el fotómetro, hay espinas, además de las más dolorosas, porque las cámaras normalmente tienen varios tipos de medición, es decir varios ajustes para que el fotómetro tome la lectura, hablaremos de las tres más normales:
PUNTUAL O SPOT
PONDERADA AL CENTRO
MATRICIAL
En la medición puntual o spot, el fotómetro medirá un punto donde nosotros apuntemos con la cámara y solo ese punto, por lo que nos dará la medida válida para esa pequeñita zona.
En la medición ponderada al centro el fotómetro medirá, no solamente el punto donde estamos apuntando, también un círculo alrededor del mismo y nos dará una medición tanto del punto como del círculo ponderando o dando más énfasis al centro.
En la medición matricial, el fotómetro medirá en toda la zona del encuadre y nos dará la medición media para toda la exposición.
Y cuál de ellas utilizar? Pues sinceramente depende de cada situación y como depende de eso, vamos primero a ver cómo funciona un fotómetro por dentro, sin entrar en singularidades de la electrónica que eso ya es de nota.
Bien los fotómetros están ajustados y calibrados para medir el 18% de reflexión de la luz en los cuerpos, ojo pongo reflexión en negrita porque lo que miden no es la luz que les llega a los cuerpos, es la luz que éstos reflejan y eso es algo que hay que tener siempre en cuenta, y…eso está bien? Pues parece ser que es la media de la reflexión de cualquier cuerpo por lo que debería estar bien, no obstante que pasa, que ocurre, cuando nos encontramos con un motivo a fotografiar que es negro? O si es blanco puro? Pues que el fotómetro, solo “VE” cuerpos grises y no se entera de que el negro puede solamente reflejar un 9% de la luz y el blanco un 36% y eso nos dará medidas erróneas que harán, que hacen, que una foto donde hay nieve esta sea de un color grisáceo y que una foto a un animal con el pelaje negro, bien sea un gato, un perro un gam…, perdón un mono, salga expuesto con un color gris también, por eso debemos saber como “engañar” a nuestro fotómetro en esas circunstancias especiales.
Y eso lo podemos hacer de varias formas:
1º Teniendo una carta gris a mano y midiendo sobre ella, siempre y cuando la luz que incide en esa carta gris sea la misma que la que incide sobre el motivo, la medición hecha sobre la carta será la correcta, eso si, el puñetero fotómetro dirá que no, que la foto no saldrá correctamente expuesta llevando razón, además, pero nosotros no buscamos nunca una exposición correcta, lo que buscamos es una exposición creativa y la foto saldrá bien, ya lo creo que si.
2º Un truco para no tener que llevar una tarjeta gris siempre encima consiste en medir la luz en la tarjeta y con la misma incidencia que la luz de la tarjeta, medir la luz en la palma de la mano, hacedlo y veréis que la palma de la mano nos dá una sobrexposición de 2/3 de punto, ahora cambiad la luz que incide, es decir, si estabais al sol, haced lo mismo pero a la sombra, la medición volverá a ser la misma 2/3 de punto de sobrexposición en la mano que en la tarjeta, pues está claro a partir de ahora, mide en la palma de la mano (ojo que le tiene que llegar la misma luz que al sujeto o motivo a fotografiar) pues eso, mide la luz en la mano y cuando te de una lectura de + 2/3 de punto, asunto arreglado, la exposición será creativamente correcta.
3º En objetos o motivos blancos… mide la luz en el cielo, no en el motivo, la luz que refleja el cielo será la correcta para ese motivo ya verás como es así, por mucho que el puñetero fotómetro ( la perra que le he cogido) se empeñe en decir que no, también puedes sobreexponer un punto y medio ó dos puntos la medida que te está dando el motivo, no obstante me gusta más hacer la medición en el cielo, es más exacta.
4º En objetos o motivos negros lo que suelo hacer es subexponer un punto y medio o dos puntos la medida de luz que me da el motivo, de esta forma me aseguro de que “eso” sale negro.
¿Y si el motivo que vamos a fotografiar es una cebra? Que todos sabemos que tiene rayas blancas y negras, que hacemos?
Muy sencillo… para que vas a fotografiar a una cebra si hay gam.., perdón, monos que son muy bonitos? O caballos o elefantes o bichos, hay muchos bichos :-)
Cuando usamos cada uno de los tipos de medición que tiene nuestra cámara?
Suelo usar la medición matricial cuando la escena a fotografiar no tiene un contraste acusado y cuando veo que no hay muchas diferencias de luz en las diferentes zonas de la misma, lo cierto es que no la utilizo casi nunca.
La medición ponderada es la que más uso ya que vale para casi todas las escenas y sobre todo en retratos y macro es la más acertada ya que no mide el fondo solo el motivo, recordad que decíamos que pondera el centro teniendo en cuenta un área cercana.
La medición puntual o spot, solo cuando el fondo es muy oscuro y quiero resaltar bien el motivo, con el fin de que solo se mida la luz en el mismo o en una zona del mismo, es perfecta para amaneceres o atardeceres como veremos más adelante.
Pero esto también tiene un truco, para que la medición sea lo más correcta posible, antes de enfocar y de encuadrar, usad el zoom del objetivo si es que lo tiene y medid en el punto que querais a tope de zoom, es decir lo que buscamos es que los grados de medición, se ajusten al máximo al motivo que queremos resaltar y exponer creativa y correctamente.
No es lo mismo medir con un 14-45 a una distancia focal de 14mm una cara en un contraluz, que hacerlo con la distancia focal de 45mm y si no os lo creeis, haced la prueba…
Por cierto una cebra saldrá bien ya que refleja el 18% de la luz
Lo siento :-( se me olvidó incluir este estupendo enlace a un truco que hizo Kobalto en su día para fabricarnos una carta gris y que nos sirva, además, para el balance de blancos
www.flickr.com/groups/la_bodeguilla/discuss/7215760377669...
La Exposición Fotografica parte IV
LA LUZ
Cuantas veces hemos oido y leido eso de:
La fotografía es pintar con la luz
Y no es así, porque si fuese así, que pasa con las sombras? Por que ellas son las que les dan el relieve necesario a una foto para hacer ver lo que queremos mostrar, a veces, muchas, le damos tantísimo valor a la luz que nos olvidamos de todo lo demás y a lo que debemos darle el énfasis necesario es a la exposición creativamente correcta, ya hemos visto en las anteriores charlas que antes de hacer una foto hemos de saber que exposición creativamente correcta queremos realizar para priorizar, la velocidad, el diafragma o hacer un barrido, ¿Qué importancia tiene la luz en estas situaciones? La justa y necesaria, hemos oido y hablado y leido y escrito muchas veces que hay que medir en las luces altas,,, para que.. que importancia tiene esa medición en una de las fotos de las que estamos hablando? Ninguna, asevero y hago mias las palabras de Peterson.
La luz es la perfecta guinda para la tarta que es la exposición, pero nunca será la tarta.
Bien, una vez dejado esto más o menos claro y sentadas posiciones, vamos a hablar sobre esa guinda, la luz.
Desde luego si te gusta la fotografía has de ser madrugador o trasnochador o las dos cosas y estar dispuesto a dejar la cama en el mejor momento del día en pos de una buena fotografía o de cenar tarde por hacer una buena hora azul, porque lo que está claro es que los momentos centrales del día la luz del sol no es la mejor compañera para este viaje, todos sabemos que las horas matinales tienen un color de luz especialmente dorado, aunque con matices azulados debido a la frialdad de la luz y las horas finales del día tienen unos preciosos naranjas que harán que nuestras fotos tomen ese bello color y a la vez tanto por la mañana como por la tarde encontraremos unos matices, dados por la posición lateral del sol que no veremos en otras horas.
Si os pasais por los hilos de gamolo sobre strobish, vereis que el flash ha de quitarse de la cámara y ponerlo lateral para poder sacar detalle, texturas, pinceladas a los motivos, haceros cuenta de que a esas horas el sol es vuestro flash.
Hay que saber ver la luz y aprovecharse de ella, un día nublado es perfecto para todo tipo de fotografía y más para un paisaje donde enfatizará toda la escena la luz tenue y sin sombras, un macro de una flor queda perfecta, un retrato es maravilloso con esa luz, esa es la luz que se intenta copiar en un estudio.
La luz la podemos aprovechar de varias formas, aunque siempre se ha dicho
FOTOGRAFO EL SOL EN EL HOMBRE IZQUIERDO
Para realizar una exposición creativamente correcta, que es lo que buscamos todos tenemos opciones diferentes:
LUZ FRONTAL:
La más sencilla de utilizar ya que es como si nuestro objetivo fuese un potente foco que iluminase todo a cuanto apuntamos, facil de medir y facil de exponer, esta luz la encontraremos en los extremos del día, como he dicho anteriormente, al amanecer o al atardecer.
LUZ FRONTAL NUBLADA:
Perfecta, equilibrada y suave, lo hay prácticamente diferencias entre los diferentes motivos que componen una escena.
LUZ LATERAL:
Si nos ponemos el sol en el hombre izquierdo ya tenemos esa luz, luz que resalta los motivos que les da fuerza, permite sacar matices, pinceladas del motivo, es más difícil ya que hay muchas sombras y esas sombras serán las que den volumen, por lo que hay que ejercitar bien la medición para encontrar la exposición correcta, perdón, creativamente correcta, hay contrastes y nos permite ser mucho más creativos.
CONTRALUZ:
Creatividad a raudales, no debemos quedarnos solamente en disparar el flash para iluminar el motivo para contrarrestar la luz del sol, hay varios exposiciones que quedan perfectas, ya que si nos acercamos al motivo a fotografiar, llenamos el objetivo con el motivo y medimos la luz en el, aunque no esté enfocado, si luego nos vamos hacia atrás, y disparamos nos encontraremos con un motivo perfectamente expuesto y con un precioso fondo en luces altas, casi blancas, hay muchas maneras de ser creativo en un contraluz, solo hay que explorar.
Cuantas veces hemos oido y leido eso de:
La fotografía es pintar con la luz
Y no es así, porque si fuese así, que pasa con las sombras? Por que ellas son las que les dan el relieve necesario a una foto para hacer ver lo que queremos mostrar, a veces, muchas, le damos tantísimo valor a la luz que nos olvidamos de todo lo demás y a lo que debemos darle el énfasis necesario es a la exposición creativamente correcta, ya hemos visto en las anteriores charlas que antes de hacer una foto hemos de saber que exposición creativamente correcta queremos realizar para priorizar, la velocidad, el diafragma o hacer un barrido, ¿Qué importancia tiene la luz en estas situaciones? La justa y necesaria, hemos oido y hablado y leido y escrito muchas veces que hay que medir en las luces altas,,, para que.. que importancia tiene esa medición en una de las fotos de las que estamos hablando? Ninguna, asevero y hago mias las palabras de Peterson.
La luz es la perfecta guinda para la tarta que es la exposición, pero nunca será la tarta.
Bien, una vez dejado esto más o menos claro y sentadas posiciones, vamos a hablar sobre esa guinda, la luz.
Desde luego si te gusta la fotografía has de ser madrugador o trasnochador o las dos cosas y estar dispuesto a dejar la cama en el mejor momento del día en pos de una buena fotografía o de cenar tarde por hacer una buena hora azul, porque lo que está claro es que los momentos centrales del día la luz del sol no es la mejor compañera para este viaje, todos sabemos que las horas matinales tienen un color de luz especialmente dorado, aunque con matices azulados debido a la frialdad de la luz y las horas finales del día tienen unos preciosos naranjas que harán que nuestras fotos tomen ese bello color y a la vez tanto por la mañana como por la tarde encontraremos unos matices, dados por la posición lateral del sol que no veremos en otras horas.
Si os pasais por los hilos de gamolo sobre strobish, vereis que el flash ha de quitarse de la cámara y ponerlo lateral para poder sacar detalle, texturas, pinceladas a los motivos, haceros cuenta de que a esas horas el sol es vuestro flash.
Hay que saber ver la luz y aprovecharse de ella, un día nublado es perfecto para todo tipo de fotografía y más para un paisaje donde enfatizará toda la escena la luz tenue y sin sombras, un macro de una flor queda perfecta, un retrato es maravilloso con esa luz, esa es la luz que se intenta copiar en un estudio.
La luz la podemos aprovechar de varias formas, aunque siempre se ha dicho
FOTOGRAFO EL SOL EN EL HOMBRE IZQUIERDO
Para realizar una exposición creativamente correcta, que es lo que buscamos todos tenemos opciones diferentes:
LUZ FRONTAL:
La más sencilla de utilizar ya que es como si nuestro objetivo fuese un potente foco que iluminase todo a cuanto apuntamos, facil de medir y facil de exponer, esta luz la encontraremos en los extremos del día, como he dicho anteriormente, al amanecer o al atardecer.
LUZ FRONTAL NUBLADA:
Perfecta, equilibrada y suave, lo hay prácticamente diferencias entre los diferentes motivos que componen una escena.
LUZ LATERAL:
Si nos ponemos el sol en el hombre izquierdo ya tenemos esa luz, luz que resalta los motivos que les da fuerza, permite sacar matices, pinceladas del motivo, es más difícil ya que hay muchas sombras y esas sombras serán las que den volumen, por lo que hay que ejercitar bien la medición para encontrar la exposición correcta, perdón, creativamente correcta, hay contrastes y nos permite ser mucho más creativos.
CONTRALUZ:
Creatividad a raudales, no debemos quedarnos solamente en disparar el flash para iluminar el motivo para contrarrestar la luz del sol, hay varios exposiciones que quedan perfectas, ya que si nos acercamos al motivo a fotografiar, llenamos el objetivo con el motivo y medimos la luz en el, aunque no esté enfocado, si luego nos vamos hacia atrás, y disparamos nos encontraremos con un motivo perfectamente expuesto y con un precioso fondo en luces altas, casi blancas, hay muchas maneras de ser creativo en un contraluz, solo hay que explorar.
La Exposición Fotográfica parte III
Bueno pues, llegamos a la tercera parte, en realidad esta debería ser la quinta o la sexta, pero como todos estais muy aventajados, pues ya hemos hablado con suficiencia de la velocidad de obturación y como trabajar con ella para conseguir lo que queremos y del diafragma y como hacer lo mismo.
Por cierto hay una foto que no se ha hecho en el anterior hilo, dejo el interrogante para aquel que quiera investigar, hay una forma de sugerir movimiento que yo no he puesto y que nadie ha nombrado, los resultados son espectaculares, dejo este reto en el aire.
Bien esta parte seguro que es la más controvertida ya que hablaremos de la luz.
Siempre hemos oído eso de “La fotografía es pintar con la luz” y sinceramente, siempre lo había dado por bueno, después de estudiar el libro de Peterson, este hombre me ha hecho dudar y hasta llego a ponerme a su lado cuando dice que:
LA LUZ ES LA MEJOR GUINDA PARA LA TARTA, PERO NUNCA SERÁ LA TARTA.
No pensáis igual? A ver en el anterior hilo, hemos hablado de la luz, hemos hecho fotos que aíslan, que sugieren movimiento, que cuentan historias, que congelan el movimiento, hemos hecho muchos tipos de fotos, hemos tenido en cuento lo primero de todo la luz? NO, hemos tenido en cuenta lo que queríamos sacar de la foto la luz es accesoria, importante, muy importante, pero accesoria.
Como digo esta parte es muy controvertida ya que las reglas puede que cada uno este o no esté de acuerdo, lo mejor, debatirlas entre todos y que cada uno saque sus conclusiones.
LA HORA:
Desde luego es una gozada estar un sábado a las 7 de la mañana en la cama, más en invierno calentito cuando fuera hace un frío de narices, peeeeero si queremos una foto del amanecer no hay otra forma, arribaaaaaaaaaaaaaaa vamos gandul
LUZ FRONTAL:
Las mejores horas para la fotografía son las que van justo después del amanecer y las que preceden a la puesta de sol, esas horas nos darán una iluminación perfecta una luz frontal que en el caso del amanecer será dorada con tonos azulados y al atardecer será con tonos naranjas preciosos, esa luz nos dará sombras y volumen y es muy sencilla de medir, vamos que no produce mucho problema ya que solo hay que medir al cielo o al motivo en cuestión, ajustar la cámara en diafragma y una vez medida ajustar la velocidad, las fotos tendrán una luz preciosa, si esta nublado ya es la leche porque encontramos una igualdad de tonos y una luz muy equilibrada.
LUZ LATERAL
Perfecta para conseguir volúmenes en los motivos, aquí recomienda Peterson medir en algo neutro, esa carta que ha hecho cobalto es perfecta midiendo en el gris, y después de medir, subexponer un punto, hablamos de digital, porque? Pues porque subexponiendo vamos a aumentar las sombras que serán las que nos den esas texturas y esos volúmenes que queremos sacar a relucir en nuestra foto, pensad que el volumen lo dan las sombras y eso es lo que queremos no?
CONTRALUZ:
Con la iglesia hemos topado aquí ya cada uno tendrá que decidir donde medir y que hacer, pues, si medimos al motivo nos saldrá quemado el fondo, si medimos al fondo nos saldrá negro el motivo, debemos preguntarnos, que quiero y como quiero que salga.
Está claro que un fuerte contraluz en una figura se puede arreglar midiendo al fondo y usando el flash de la cámara, de esta forma todo saldrá con una iluminación perfecta, es eso lo que queremos? Adelante, personalmente esa foto no la considero artística es una foto de reportaje, personalmente.
Una foto en la que se vea una silueta perfectamente recortada en el cielo, o una foto en la que se vea un motivo perfecto y con el cielo blanco como la nieve, particularmente me gusta más.
Luego se puede jugar con la entrada en la escena de un rayo de sol moviéndonos un poco en el encuadre.
Aquí vamos a dejar esta parte, pues creo que la siguiente, merece un capítulo entero para ella y esta generará comentarios que enriquecerán lo escrito.
Por cierto hay una foto que no se ha hecho en el anterior hilo, dejo el interrogante para aquel que quiera investigar, hay una forma de sugerir movimiento que yo no he puesto y que nadie ha nombrado, los resultados son espectaculares, dejo este reto en el aire.
Bien esta parte seguro que es la más controvertida ya que hablaremos de la luz.
Siempre hemos oído eso de “La fotografía es pintar con la luz” y sinceramente, siempre lo había dado por bueno, después de estudiar el libro de Peterson, este hombre me ha hecho dudar y hasta llego a ponerme a su lado cuando dice que:
LA LUZ ES LA MEJOR GUINDA PARA LA TARTA, PERO NUNCA SERÁ LA TARTA.
No pensáis igual? A ver en el anterior hilo, hemos hablado de la luz, hemos hecho fotos que aíslan, que sugieren movimiento, que cuentan historias, que congelan el movimiento, hemos hecho muchos tipos de fotos, hemos tenido en cuento lo primero de todo la luz? NO, hemos tenido en cuenta lo que queríamos sacar de la foto la luz es accesoria, importante, muy importante, pero accesoria.
Como digo esta parte es muy controvertida ya que las reglas puede que cada uno este o no esté de acuerdo, lo mejor, debatirlas entre todos y que cada uno saque sus conclusiones.
LA HORA:
Desde luego es una gozada estar un sábado a las 7 de la mañana en la cama, más en invierno calentito cuando fuera hace un frío de narices, peeeeero si queremos una foto del amanecer no hay otra forma, arribaaaaaaaaaaaaaaa vamos gandul
LUZ FRONTAL:
Las mejores horas para la fotografía son las que van justo después del amanecer y las que preceden a la puesta de sol, esas horas nos darán una iluminación perfecta una luz frontal que en el caso del amanecer será dorada con tonos azulados y al atardecer será con tonos naranjas preciosos, esa luz nos dará sombras y volumen y es muy sencilla de medir, vamos que no produce mucho problema ya que solo hay que medir al cielo o al motivo en cuestión, ajustar la cámara en diafragma y una vez medida ajustar la velocidad, las fotos tendrán una luz preciosa, si esta nublado ya es la leche porque encontramos una igualdad de tonos y una luz muy equilibrada.
LUZ LATERAL
Perfecta para conseguir volúmenes en los motivos, aquí recomienda Peterson medir en algo neutro, esa carta que ha hecho cobalto es perfecta midiendo en el gris, y después de medir, subexponer un punto, hablamos de digital, porque? Pues porque subexponiendo vamos a aumentar las sombras que serán las que nos den esas texturas y esos volúmenes que queremos sacar a relucir en nuestra foto, pensad que el volumen lo dan las sombras y eso es lo que queremos no?
CONTRALUZ:
Con la iglesia hemos topado aquí ya cada uno tendrá que decidir donde medir y que hacer, pues, si medimos al motivo nos saldrá quemado el fondo, si medimos al fondo nos saldrá negro el motivo, debemos preguntarnos, que quiero y como quiero que salga.
Está claro que un fuerte contraluz en una figura se puede arreglar midiendo al fondo y usando el flash de la cámara, de esta forma todo saldrá con una iluminación perfecta, es eso lo que queremos? Adelante, personalmente esa foto no la considero artística es una foto de reportaje, personalmente.
Una foto en la que se vea una silueta perfectamente recortada en el cielo, o una foto en la que se vea un motivo perfecto y con el cielo blanco como la nieve, particularmente me gusta más.
Luego se puede jugar con la entrada en la escena de un rayo de sol moviéndonos un poco en el encuadre.
Aquí vamos a dejar esta parte, pues creo que la siguiente, merece un capítulo entero para ella y esta generará comentarios que enriquecerán lo escrito.
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